„Am Tor der Ewigkeit“: Vincent van Gogh-Porträt, gemalt mit einem zittrigen Pinsel
Da Vincent van Gogh im Alter von 37 Jahren starb und Willem Dafoe 63 Jahre alt ist, ist es für Dafoe ein ziemlich beeindruckender Trick, einen so überzeugenden van Gogh in At Eternity's Gate zu machen.
Das ist die Reichweite und Vielseitigkeit von Dafoe.
Die kantigen, fesselnden, gezackten Gesichtszüge des Schauspielers passen auch gut zu van Goghs Gesicht (ganz zu schweigen von van Goghs Bild von sich selbst auf der Leinwand, einem grimmigen, weltmüden, verfolgten Mann, der vor seiner Zeit alt geworden ist ).
OK, wir sind in Ordnung – besser als in Ordnung – mit Dafoe als van Gogh. Wir kaufen es und noch einiges mehr.
Meine Probleme waren nicht das Casting, sondern der ablenkend jazzige Filmstil; das irritierende Vertrauen auf eine bestimmte Technik, um van Goghs schwachen Zugang zur Realität zu symbolisieren; eine manchmal aufdringliche melodramatische Partitur und einige langweilige Sequenzen, in denen Vincent Mühe hat, sich Autoritätspersonen zu erklären, die das Maß seines Genies nie zu schätzen wissen.
Regisseur und Co-Autor von At Eternity’s Gate ist der renommierte Künstler und Filmemacher Julian Schnabel (Before Night Falls, The Diving Bell und Butterfly).
Man würde kaum erwarten, dass der wild-kreative Schnabel ein konventionelles Biopic abliefert, vor allem angesichts all der Filme über van Gogh, die es bereits gibt. Warum die Mühe?
Tatsächlich gibt es Momente, in denen At Eternity's Gate erstaunlich effektiv und bewegend ist, z. und macht großartige, dauerhafte Kunst, indem er die Stiefel bemalt.
Aber solche isolierten Einblicke in Originalität und Poesie reichen nicht aus, um die langen und oft ermüdenden Versuche auszugleichen, van Goghs Denkweise zu analysieren.
Nach einem kurzen Flash-Forward zu einer beunruhigenden Begegnung zwischen van Gogh und einer jungen Frau, die er gerade erst kennengelernt hat, führt uns At Eternity's Gate in das Paris der 1880er Jahre, wo der temperamentvolle, sozial unbeholfene (bestenfalls) unbeholfene van Gogh in a produktives Tempo – und natürlich ohne kommerziellen Erfolg. Er freundet sich mit dem ebenso launischen Gaugin (Oscar Isaac) an, der Vincent sagt, dass er SOFORT AUS PARIS VERLASSEN muss, damit er wahre Inspiration finden kann, weg von allen Zwängen der konventionellen Gesellschaft.
Mit monatlichen Stipendien seines freundlichen Bruders Theo (Rupert Friend in einer starken und einfühlsamen Darbietung) nimmt van Gogh seine Farben und Staffelei oft mit in den kühlen Tag, taucht in die sonnenverwöhnte Landschaft ein und kreiert mit fiebriger Intensität.
MEHR VON RICHARD ROEPER
• „The Ballad of Buster Scruggs“: Die Coen-Brüder gehen auf 6 verschiedene Arten nach Westen
• „Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“: Eine überladene Kammer voller Nebenhandlungen
Gleichzeitig verliert der Künstler den Bezug zur Realität und erlebt heftige Stimmungsschwankungen, sehr zur Bestürzung der Anwohner. Vincent ist hocherfreut, als sein Freund Gaugin zu Besuch kommt und die beiden Künstler lange und weitschweifige Diskussionen über das Wesen der Kunst führen. (In einer eher nervigen als aufschlussreichen Spielerei werden bestimmte Dialogschnipsel wie in einer Schleife wiederholt – ich vermute, um auf die verstörenden Echokammern in van Goghs Gedanken hinzuweisen.)
Als Gaugin geht, ist van Gogh so mutlos, dass er sich das Ohr abschneidet – was zu zwei Szenen führt, die den Schwung stoppen, als zuerst ein Arzt und dann ein Priester versuchen, Vincents Angst zu verstehen. (Der Arzt wirkt aufrichtig, wenn auch verblüfft. Der Priester ist ein streng wertender kultureller Luddite.)
Obwohl die sich ständig ändernde fotografische Palette von At Eternity’s Gate für einige großartige Bilder sorgt, wackelt die Handkamera oft herum, als würden wir einen modernen Dokumentarfilm sehen. Manchmal fühlt es sich an, als ob der Dialog improvisiert wäre; bei anderen Gelegenheiten, wenn van Gogh sagt, er sei vielleicht ein Maler für Menschen, die noch nicht geboren wurden, klingt es wie eine vorausschauende Rede.
Dafoes Vincent ist eine gequälte, fast kindliche Seele, die sich in ihrer eigenen Haut nie wohl fühlt und von monumentaler Bedürftigkeit zu beängstigend voreilig wechselt. Es ist eine faszinierende Leistung in einem inkonsistenten und ungleichmäßigen Film.
„Am Tor der Ewigkeit“
★ ★ 1⁄2
CBS-Filme präsentiert einen Film von Julian Schnabel, geschrieben von Schnabel und Jean-Claude Carrière. Bewertet mit PG-13 (für einige thematische Inhalte). Laufzeit: 110 Minuten. Öffnet Mittwoch im Landmark Century Centre.
Zati: