„War Paint“ ein Musical, dessen Schönheit weit mehr als nur oberflächlich ist
In letzter Zeit gab es viel Gerede über den Mangel an Hauptrollen für Frauen in Broadway-Musicals. Aber für jeden Sweeney Todd, Phantom und Hamilton gab es auch eine Mama Rose, eine Evita, eine Carole King und die Big and Little Edies of Grey Gardens.
Mit War Paint, dem Weltpremieren-Musical im Goodman Theatre über die Rivalität zwischen den Kosmetik-Moguln Helena Rubinstein und Elizabeth Arden aus der Mitte des 20. Und Patti LuPone und Christine Ebersole setzen ihre unauslöschlichen Lippenstiftspuren auf diese Titanen von Gesichtscremes und anderen Schönheitstränken, ein Paar Broadway-Diven, die unheimlich zu ihren Charakteren passen: erbitterte Rivalen, die sich als zwei Gesichter derselben Medaille herausstellen, die sich in einem Bürgerkrieg, der von den 1930er bis Anfang der 1960er Jahre tobte.
Seien Sie versichert, dies ist ein Musical, dessen Schönheit weit mehr als nur oberflächlich ist, mit seinen vielen Schichten, die sich allmählich, aber selbstbewusst entwickeln. Es erforscht nicht nur die Psyche zweier Außenseiter, die sich nicht leugnen lassen, sondern erfasst auch die anhaltende Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, sozialer Schicht und Alter. Und es zeichnet die Entwicklung einer großen Branche nach, zusammen mit all den sich ändernden Einstellungen zu weiblicher Schönheit, Arbeitsplatzchancen und Marketing- und Medientrends, die damit einhergehen.
'KRIEGSBEMALUNG'
Sehr empfehlenswert
Wann: Bis zum 21. August
Woher: Goodman-Theater,
170 N. Dearborn
Fahrkarten: $ 44 - $ 182
Die Info: (312) 443-3800;
Laufzeit: 2 Stunden und
35 Minuten mit einer Pause
Das klassische Spannungsfeld zwischen Karriere und Romantik für profilierte Frauen ist dabei ebenso entscheidend wie der besonders hohe Preis der Einsamkeit, den diejenigen zahlen, die den Erfolg von Männern anstreben. Der verzerrende (und gleichzeitig inspirierende) Effekt des Verdrängungswettbewerbs ist durchweg im Spiel. Und die Frage des Vermächtnisses – auch in Hamilton ein großes Thema – ist hier sehr darauf abgestimmt, wie es sich für Frauen entwickelt.
War Paint, inspiriert von Lindy Woodheads gleichnamigem Buch, und von The Powder & the Glory, dem Dokumentarfilm von Ann Carol Grossman und Arnie Reisman, enthält ein fein gestaltetes Buch von Doug Wright (I Am My Own Wife); eine bewegende, abwechslungsreiche Partitur von seinen Gray Gardens-Partnern, dem Komponisten Scott Frankel und dem Texter Michael Korie, und einer fließenden Regie von Michael Greif. Aber natürlich ist es die Darstellung der beiden starken Persönlichkeiten im Zentrum der Show, die das Wesentliche ist.
Rubinstein (LuPone, deren Akzent Meryl Streep einen Strich durch die Rechnung macht und deren Stromrohre nie glorreicher geklungen haben) ist die schwarzhaarige, höchst selbstdramatisierende polnische Jüdin, die dem Schtetl entkam, aber nicht dem Antisemitismus, die ihr Geschäft gründete auf mehreren Kontinenten, wurde von ihrem Mann und ihren beiden Söhnen abgelehnt und später von ihrem schwulen Geschäftspartner Harry Fleming (Douglas Sills) verraten, der für die andere Frau arbeitete, wie sie ihre Rivalin nannte.
Arden (Ebersole, deren cremig-blondes Aussehen mit einer emotionsgeladenen Stimme gepaart ist) ist das Farmmädchen aus Kanada, das Teil des Wespen-Pferde-Sets der New Yorker Upper East Side werden wollte, aber nicht über den blaublütigen Stammbaum verfügte – die Frau die, als sie sich weigerte, ihrem Ehemann Tommy Lewis (John Dossett) die gleiche Rechnung zu stellen, zusah, wie er sie verließ und für Rubinstein arbeitete.
Der Legende nach haben sich diese beiden Frauen, deren Büros in Manhattan nur wenige Blocks voneinander entfernt waren, nie kennengelernt. Aber einer der großen Coups von War Paint (deren Titel auch darauf hindeutet, wie der Zweite Weltkrieg ihre Geschäfte beeinflusst hat) ist die Art und Weise, wie es ihnen ermöglicht, die Bühne für Split-Screen-Songs zu teilen, einschließlich Face to Face (bei denen sich jede wünscht, sie könnte erreichen) der einzigen anderen Person, die ihre Situation verstehen könnte), und das eindringliche, schmerzerfüllte Buch Wenn ich ein Mann gewesen wäre, das leicht eine Hymne für einen bestimmten Präsidentschaftskandidaten des Augenblicks sein könnte. Auch die Legacy-Songs der Frauen sind brillant gegliedert und ebenso hervorragend dargeboten, wobei Ebersole befürchtet, dass sie nur wegen der farbcodierten Verpackungen ihrer Firma (Pink) in Erinnerung bleiben wird, und Rubinstein (in Forever Beautiful) ist zuversichtlich, dass die vielen Porträts von ihr von solchen Maler wie Dali, Dufy und Picasso würden ihre Unsterblichkeit besiegeln.
Diese Lieder folgen bezeichnenderweise einem, das von Tommy und Harry gesungen wurde, alternde Männer, die die weiblichen Dinosaurier krass nennen, weil sie sich weigern, im Fernsehen zu werben, und werden so von Charles Revson (Erik Liberman), der Kraft hinter Revlon, in den Schatten gestellt. Revson versteht das jüngere, sexuell offenere Temperament der Zeit und greift als Beispiel auf das Model Dorian Leigh (die üppig hübsche Steffanie Leigh) zurück.
Währenddessen werden mehrere Nebenrollen fachmännisch von Mary Ernster, David Girolmo und anderen gespielt, mit einer Goldie Hawn-ähnlichen Leslie Donna Flesner als 60er-Jahre-Mädchen in weißen Courreges-Stiefeln. Und unter der fachkundigen Musikleitung von Lawrence Yurman wird das große Pit-Orchester dem beeindruckenden Score der Show voll und ganz gerecht.
David Korins' aufwendiges, bewegliches Set, beleuchtet von Kenneth Posner, fängt ideal die gegensätzlichen Stile der Frauen ein (mit einem bemerkenswerten Plexiglasbett für Rubinstein und der vollständigen Red Door-Behandlung für Arden), mit der noblen St. Regis Hotelbar komplett mit Maxfield Parrishs ikonischem Gemälde. Und die Kostüme von Catherine Zuber sind eine fabelhafte Show für sich.
Eine letzte imaginäre Begegnung, bei der eine Frau einen Stock benutzt und die andere ein leichtes Handzittern erleidet, könnte nicht ergreifender sein. Während sie sich fragen, ob sie Frauen letztendlich mehr schaden als ihnen geholfen haben, stellt sich die eigentliche Frage: Haben sie sich mehr verletzt, als sie ihre Triumphe genossen haben?
Zati: