„Rocketman“: Elton John bekommt das groß angelegte, äußerst unterhaltsame Biopic, das er verdient
In guten wie in schlechten Zeiten spielt Taron Egerton die Rolle des Rockers in diesem sondierenden, hüpfenden und boppenden Jukebox-Musical.
Gut gespielt.
Die Eröffnungsmomente von Dexter Fletchers stilvollem und äußerst unterhaltsamem Jukebox-Musical Rocketman erinnerten mich an Bob Fosses Meisterwerk All That Jazz von 1980.
Fosses halbautobiografischer Klassiker beginnt damit, dass Roy Scheiders legendärer Choreograf und Regisseur Joe Gideon sich mit dem Todesengel – ja, dem Todesengel – unterhält, und sie wird von Jessica Lange gespielt.
Rocketman startet an einem ähnlich düsteren und trippigen Ort, als Taron Egertons Elton John – gekleidet in ein campiges, blutorangenes Bühnenkostüm, komplett mit Flügeln und Teufelshörnern – in eine Reha-Sitzung platzt und seine Sucht vom Trinken bis hin zu Drogen herunterrasselt zum Sex zum, na ja, zum Einkaufen.
Paramount Pictures präsentiert einen Film von Dexter Fletcher, der von Lee Hall geschrieben wurde. Bewertet mit R (für Sprache durchgängig, etwas Drogenkonsum und sexuellen Inhalt). Laufzeit: 121 Minuten. Öffnet 30. Mai in lokalen Theatern.
Er ist der klassische selbstzerstörerische Rockstar, der Mann, der alles hat und nichts will und von Millionen verehrt wird, sich aber allein und leer und gebrochen fühlt.
Wo hat alles angefangen? Warum danke der Nachfrage. Eine verschwenderische Produktionsnummer direkt aus einem Broadway-Musical, die uns zurück zu den Anfängen führt, als Sir Elton Hercules John ein einsamer kleiner Junge namens Reginald Kenneth Dwight war, der in einem praktisch liebesfreien Zuhause in Pinner, Middlesex, aufwuchs …
Exzellent. Von Anfang an sagt uns dieser Film, dass uns eine echte SHOW bevorsteht.
Elton John verdient einen Film, der in einem viel größeren Maßstab läuft als ein standardmäßiges Showbiz-Biopic zum Malen nach Zahlen, und Rocketman ist ein entsprechend schickes Gefährt.
Regisseur Fletcher (der in den letzten Wochen der Dreharbeiten zu Bohemian Rhapsody für das MIA Bryan Singer übernahm) hat ein schillerndes, ehrgeiziges und großartig ausgestattetes Interpretationsmusical geliefert, das Sir Eltons glorreicher Kunstfertigkeit würdig ist. Und obwohl dies eine weitgehend liebevolle und mitfühlende Hommage ist, zieht der Film keine Schläge, wenn er sich auf Eltons quecksilberne Persönlichkeit und seine selbsthassenden, fast tödlichen Tiefen in die Sucht konzentriert.
Natürlich stützt sich diese Art von Film auch bei einem hohen Maß an Kreativität und Produktionswert so stark auf die Hauptdarbietung. Es ist eine gewaltige Herausforderung, eine lebende Musiklegende darzustellen, einen Look, einen Sound und eine Persönlichkeit einzufangen, ohne dass die Performance zu einer Nachahmung wird. Wenn es seitwärts geht, geht Ihr Film.
Keine Sorge in dieser Hinsicht.
Von dem Moment an, als Taron Egerton in den Film schreitet, dieses funkelnde Outfit mit den Hörnern trägt und die Reha-Sitzung abstürzt, glauben wir, dass Egerton als Elton ist. Wir glauben, dass er das schmerzlich schüchterne Wunderkind Reginald Dwight ist, das verzweifelt nach der Zustimmung seiner Eltern sucht; als das Genie, das am Klavier sitzt und die perfekten Töne findet, um Bernie Taupins brillanten Texten dauerhaftes musikalisches Leben einzuhauchen; als meisterhafter Showman, der die weltweite Bühne beherrscht, und als Mann, der sich fast umbringt, weil er darauf konditioniert wurde, zu glauben, dass ihn niemand jemals wirklich lieben wird.
Es ist eine schöne, kraftvolle, resonante Darbietung.
Das Drehbuch von Lee Hall nutzt den umfangreichen Katalog von Elton John/Bernie Taupin-Klassikern voll aus, indem es Songs von Take Me to the Pilot bis Goodbye Yellow Brick Road bis Someone Saved My Life Tonight bis I'm Still Standing passend aufeinander abstimmt die Erzählung. Es ist erstaunlich, wie oft bestimmte Texte so perfekt geeignet sind, den aktuellen Moment zu spiegeln und zu erweitern, was zu wirklich schönen Sequenzen führt, wie wenn Elton an der Schwelle zum Ruhm Tiny Dancer singt ( Blue Jeans Baby, L.A. Lady, Näherin der Band… ) auf einer groovigen, immer traumhafter werdenden Party in Hollywood.
Manchmal erfordert dieses Gerät einen Timeline-Shuffle, z. B. eine Aufführungsnummer, die auf Saturday Night’s Alright for Fighting in einem rauen Honky-Tonk-Laden eingestellt ist, als Elton noch ein Teenager namens Reginald Dwight war, oder Elton, der seinen 1973er Hit Crocodile herausschmetterte Rock in der Nacht seines amerikanischen Debüts im Troubadour in West Hollywood im August 1970.
Und doch hat Rocketman trotz all seiner fantasievollen Details einen fast dokumentarischen Blick fürs Detail, wenn es darum geht, historische Kapitel wie die ausverkauften Shows im Dodger Stadium 1975 nachzubilden, als Elton eine mit Pailletten besetzte Dodgers-Uniform trug und sich anschnallte ein Hit nach dem anderen auf die anbetenden Massen.
Richard Madden (Robb Stark aus Game of Thrones) ist hervorragend als John Reid, der Eltons Manager bleibt, lange nachdem ihre Liebesbeziehung in Stücke gerissen ist. Jamie Bell liefert solide Arbeit als Bernie Taupin, Eltons Partner für großartiges Songwriting und sein vertrauenswürdigster Freund. Bryce Dallas Howard leistet fein nuancierte Arbeit als Eltons Mutter, die einfach keinen Weg finden konnte, ihren Sohn zu lieben.
Bei einigen Gelegenheiten wird die Sentimentalität übel. (Der kleine Reggie fragt immer wieder, wann er eine Umarmung bekommt, bis zu dem Punkt, an dem wir sagen möchten: Niemals, Kind! Deine Eltern sind die SCHLECHTESTEN, und sie werden dich nie umarmen!) Wir bekommen auch gelegentlich heraus- of-left-field-Szene, zB Elton im Studio, der mit Kiki Dee (Rachel Muldoon) das hüpfende Konfekt Don't Go Breaking My Heart aufnimmt.
Am Ende des Tages schafft es Rocketman, kampflustig und doch aufrichtig, ernst und doch lächerlich, tiefgründig und doch albern und ganz wunderbar zu sein.
Genau wie Elton selbst.
Zati: