Juanes kehrt für „Origen“ zu seinen musikalischen Wurzeln zurück, Künstlern, die ihn inspiriert haben
Sein zehntes Album umfasst so unterschiedliche Stile wie Tango, Merengue, Heavy Metal, Folk, Reggae, Vallenato, Pop und natürlich Rock.
NEW YORK — Nachdem er mit verschiedenen Musikrichtungen experimentiert hat, kehrt Juanes mit Origen zu seinen Wurzeln zurück, einem Cover-Album, in dem er den einflussreichsten Künstlern seines Lebens und seiner Karriere Tribut zollt, von Joe Arroyo und Bruce Springsteen bis hin zu Bob Marley und Juan Luis Guerra.
Mit 12 Songs, darunter Carlos Gardels Volver, Joaquín Sabinas Y Nos Dieron Las Diez und Bob Marleys Could You Be Loved, reist der kolumbianische Rockstar in Origenes, seinem 10. Studioalbum, in seine Kindheit und Jugend.
Ich glaube, es war etwas, wonach meine Seele verlangte, sagte Juanes kürzlich in einem Videointerview aus Miami. Nachdem ich mit verschiedenen Musikrichtungen experimentiert hatte, wurde mir an diesem Punkt meiner Karriere und in meinem Alter klar, dass es sehr notwendig war, zu diesem Ursprung zurückzukehren.
Das Album umfasst so unterschiedliche Stile wie Tango, Merengue, Heavy Metal, Folk, Reggae, Vallenato, Pop und natürlich Rock. Es enthält die Singles El Amor Después Del Amor von Fito Páez in einer Rock- und Gospel-Version und Springsteens Klassiker Dancing In The Dark als langsamerer Folk und in Spanisch.
Am Freitag von Universal Music Latin veröffentlicht, wird Origen von a . begleitet Dokumentation auf Amazon Prime , produziert von José Tillán und inszeniert von Kacho López, in dem Juanes erklärt, warum er jedes der Lieder ausgewählt hat. Er spricht auch mit Guerra, Sabina und Páez über ihre Songs und kanalisiert ikonische Auftritte aus den 60er bis 80er Jahren, einschließlich des ersten Beatles-Auftritts in der Ed Sullivan Show.
Der zweifache Grammy- und 23-fache Latin-Grammy-Gewinner erzählte der AP über den Einfluss von Kraken – einer Rockband aus seiner Heimat Medellín – auf seine Entscheidung, Musiker zu werden, und legte dar, wie er von nun an Musik machen möchte.
Die Antworten wurden der Kürze und Klarheit halber bearbeitet.
Q. Das Album enthält 12 Lieder. Gab es noch Reste, die Sie gerne aufgenommen hätten?
ZU. So viele! Ich habe eine riesige Playlist mit Songs erstellt, die mich in meinem Leben verbunden haben, aber wir haben diese 12 aus vielen wichtigen Gründen ausgewählt. Dies sind diejenigen, die mehr Einfluss auf die Erinnerung an meine Jugend, meine Jugend, meine Kindheit hatten. Es war eine unglaubliche Übung, einen anderen Song wie ein Kleid anzuziehen, als ob ich ein Schauspieler wäre.
Q. Und Sie tragen es nicht nur metaphorisch. In der Dokumentation kanalisierst du die Beatles und andere Künstler, verwandelst dich mit Perücken und Make-up und Outfits. Wie war das?
ZU. Wir hatten viel Spaß bei dieser Dokumentation. Wir wollten dieses visuelle Element haben und gingen damit auch ein Risiko ein, denn wir sagten: Was wäre, wenn wir wie die Beatles in 'The Ed Sullivan Show' wären, als sie in die Vereinigten Staaten kamen, aber 'Volver' von Gardel oder Juan Gabriel? Es hat so viel Spaß gemacht, diese Art von Schauspielerei zu erleben.
Q. Außerdem zeigst du in der Doku die Reaktionen einiger Schöpfer der Originalsongs auf deine Cover. Wie hat Bruce Springsteen auf Ihre spanische Version von Dancing in the Dark reagiert?
ZU. Er liebte das Lied. Wir haben den Song vor Monaten an sein Management geschickt, bevor wir den Dokumentarfilm gedreht haben, und er hat es geliebt. Er sagte, OK, das ist gut für mich, ihr könnt das freigeben. Und für mich war das riesig, weißt du? Wir haben sein OK bekommen und das war wirklich wichtig. Nicht nur von ihm, sondern von allen anderen Künstlern.
Q. Du singst auf Englisch: Du könntest geliebt werden. Warum Tanzen im Dunkeln übersetzen?
ZU. Weißt du, als ich zu Bruce Springsteens Song ging und den Text sah, fand ich den Song sehr kraftvoll, auf eine sehr menschliche und sehr verletzliche Weise, und ich denke, an diesem Punkt – das war während COVID – wollte ich einfach nur für alle Spanisch sprechende Leute, um es zu verstehen. Und wir nehmen den Song wie ein Mid-Tempo, es ist eher ein Folk-Vibe, aber mit den Texten, die spanisch sind, klingt es so kraftvoll. Ich liebe es einfach.
Q. Du hast ganz mit den Rhythmen der Lieder gespielt. Guerras La Bilirrubina ist beispielsweise nicht mehr nur ein Merengue.
ZU. Teil der ursprünglichen Idee war es, nicht nahe am Original zu bleiben, da es unmöglich wäre, mit diesen Versionen zu konkurrieren. Was wir also taten, war, so weit wie möglich davonzukommen, während wir die Melodie und das Tempo des Songs und die Tonalität der meisten Songs respektieren. Ich habe dieses Album mit Sebastián Krys koproduziert und unsere Zusammenarbeit war etwas ganz Besonderes. Es war wie als wir in der Schule waren und der Lehrer sagte, man könne freies Zeichnen, man könne tun und lassen, was man wollte, und diese kreative Freiheit sei sehr cool – Bachata, Reggae, Elemente der kolumbianischen Percussion, Gitarre spielen zu können Rock, das Schlagzeug. Und die Art und Weise, wie wir das Album aufgenommen haben, war sehr organisch, hier ist nichts programmiert, das sind Leute, die spielen. Das habe ich auch wirklich gebraucht.
Q. Du sprichst in der Doku über die Band Kraken und was für einen großen Einfluss sie auf dich hatte. Welche Erinnerungen haben Sie an diese Zeit?
ZU. Nun, bei Kraken war ich auf der High School und ich erinnere mich, dass Hugo Restrepo zur Schule ging und es war, als ob ein Held zur Schule kam, weil er Krakens Gitarrist war. Und zu dieser Zeit lief im kommerziellen Radio noch keine Rockmusik, das war etwas Unmögliches. Kraken war eine dieser ersten herausragenden Bands. Es war das erste Rockkonzert, zu dem ich ging und um zu sehen, wie mich dieser Charakter und die Band selbst beeinflusst haben – als ich sie sah, sagte ich: Warte! Ich will da oben sein! Das möchte ich ein Leben lang tun. Es hat mich so verändert, dass ich mich an das Konzert erinnere, als ob es gestern gewesen wäre.
Q. Jetzt, wo Sie zu Ihren Ursprüngen zurückgekehrt sind, wo sehen Sie sich nach vorne?
ZU. Ich werde auf jeden Fall in die gleiche Richtung gehen, nah an diesem Sound, weißt du, organisch und rockorientiert, und auch Elemente aus der Volksmusik wie Percussion mitbringen, all die Percussion aus dem Pazifik und dem Atlantik und der Karibik, wirklich liebe sowas. Ich möchte mit Musikern spielen. Ich möchte die Trommel hinter mir spüren und die Bassgitarre und die Gitarre und die Keyboards, und das möchte ich auf der Bühne und auch im Aufnahmestudio spüren, weil ich mit verschiedenen Musikrichtungen experimentiert habe und eigentlich alleine arbeite die meiste Zeit mit einem Computer, aber ich möchte wieder mit Musikern aufnehmen. Das liebe ich sehr und das habe ich sehr vermisst.
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