John C. Reilly kanalisiert den Cubs-Fan der 40er-Jahre in „Kong: Skull Island“
Können Sie es glauben? Kannst du glauben, dass die Cubs die World Series gewonnen haben?, rief ein sehr enthusiastischer Johannes C. Reilly, der den riesigen Cubs-Fan Hank Marlow in Kong: Skull Island (Eröffnung Freitag) spielt.
Reillys Charakter ist ein Pilot aus dem Zweiten Weltkrieg, der 28 Jahre lang auf einer abgelegenen Insel im Südpazifik gestrandet – und ohne Kontakt – war und fragt, ob das in Wrigley Field ansässige Team schon die World Series gewonnen habe. Die Ironie: Der Film, der in den 1970er Jahren spielt, wurde gedreht, lange bevor die Cubs im vergangenen Herbst ihre legendäre 108-jährige Durststrecke durchbrachen.
Reilly lachte, als er an die Cubs und Chicago-zentrierten Referenzen dachte, die er in dem Film macht. Als wir das machten, hatten wir natürlich keine Ahnung, was passieren würde. Die Saison hatte gerade erst begonnen. Den Cubs ging es gut, aber jeder konnte sich vorstellen, wie es weitergehen würde. Aber wir wussten, dass wir einen aktuellen Witz haben würden – über die Cubs – egal was passierte, fügte er hinzu.
Der immer beschäftigte Reilly rief aus London an, wo er gerade Holmes und Watson umhüllte und Dr. Watson vorspielte Will Ferrells Sherlock Holmes in einer humorvollen Version des legendären britischen Detektivs.
Seine Chicagoer Wurzeln hätten nichts mit all den Windy City-Bezügen im Drehbuch zu tun, sagte Reilly. Der Charakter wurde immer so geschrieben, dass er aus Chicago stammt. Natürlich fand ich all diese Dinge mit besonderem Gefallen, als ich in den Charakter eintauchte. Es war definitiv in vielerlei Hinsicht ein Liebesbrief an meine Heimatstadt.
Der gebürtige South Side kicherte, als er nach Chicagos anderem, World Series-Siegerteam gefragt wurde. Das ist der Elefant im Zimmer, Bill! Ich bin definitiv ein lebenslanger White Sox-Fan. Aber nachdem ich diesen aufregenden Sieg im letzten Herbst gesehen habe, bei dem die Cubs es geschafft haben, musste ich ihn den Cubs geben. Nach diesem Spiel 6 dachte ich: ‚Nun, vielleicht haben sie es nicht verdient! Aber so wie sie es in diesem letzten Spiel geschafft haben, dachte ich, sie hätten es verdient – große Zeit. Es war so toll für die Stadt, egal aus welcher Seite der Stadt man kommt.
Als er über Kong nachdachte, gab Reilly zu, dass es ihm sehr schwer gefallen hätte, 28 Jahre lang auf einer isolierten Insel zu überleben. Ich stellte mir immer wieder all die verschiedenen Reisen vor, die er von der Verzweiflung über die Hoffnung bis zur Verzweiflung zurückgelegt haben musste. Der Schauspieler bemerkte jedoch, dass er es liebte, jemanden aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs zu spielen. Ich liebe diese Zeit so sehr – den Jargon, die Musik, die Kleidung dieser Zeit. Ich liebe das Männlichkeitsgefühl aus dieser Zeit. Dieser Machergeist.
Gleichzeitig ist er aber auch ein weiterentwickelter Charakter, der all das Kriegszeug hinter sich hat. Er hat erkannt, dass die Menschen wichtig sind – und nicht Flaggen und Uniformen. Das war ein sehr cooler Teil des Charakters.
Reilly war von Anfang bis Ende an den Dreharbeiten zu Kong: Skull Island beteiligt. Ich war vom ersten bis zum letzten Drehtag dabei, sagte der Schauspieler und dachte an die Dreharbeiten in Australien, Hawaii und Vietnam zurück. Es war dieser südostasiatische Ort, der bei ihm am stärksten Anklang fand.
Zunächst einmal war dies der erste große Hollywood-Film, der jemals in Vietnam gedreht wurde. Und denken Sie darüber nach: Es zeigt all diese Amerikaner in Uniformen aus der Zeit des Vietnamkriegs aus den 1970er Jahren. Es war also eine wirklich schwere Sache, an diesen Ort zu gehen, wenn man darüber nachdenkt.
Als Sie dort ankommen, stellen Sie fest, dass die Vietnamesen es nicht den Vietnamkrieg nennen, sondern den amerikanischen Krieg! … Aber sie sind weitergezogen. Die meisten Menschen im Land sind unter 40, es ist also ein sehr junges Land.
Reilly war jedoch tief berührt von einer Szene, die er gegen Ende des Films gedreht hatte, als sich seine Figur von den Anführern der fiktiven Ureinwohner auf Skull Island verabschiedete – gespielt von zwei älteren vietnamesischen Schauspielern. Sie waren zwei Menschen, die die Zeit des Vietnamkriegs erlebt haben, und obwohl wir keine gemeinsame Sprache hatten, um über diese Dinge zusammen zu sprechen, sagten wir viel mit unseren Augen. Die Tränen, die mir in diesem Moment im Film überkamen, waren nicht nur der Abschied meiner Figur; es gab eine Art Zusammenhang damit, dass ich Amerikanerin bin. Es war ein gemeinsamer menschlicher Moment, der für mich sehr kraftvoll war, und ich denke auch für sie. Das werde ich nie vergessen, und es hat dieser Szene etwas hinzugefügt.
Er trug dazu bei, Kong: Chicago-Flair zu verleihen: Skull Island war der junge Regisseur, Jordan Vogt-Roberts. Während seines Studiums am Columbia College Chicago beschloss der gebürtige Michiganer, seinen Traum vom Filmemachen zu verwirklichen.
Aber da Hollywood aus dem Mittleren Westen stammt, schien Hollywood immer so weit weg und unerreichbar, sagte Vogt-Roberts während eines Gesprächs in Los Angeles. Ich hätte es nie für realistisch gehalten. Ich dachte, es sei eine Dummheit. … Aber ich habe das überwunden und bin nach Columbia gegangen, um diese Filmsache trotz all dieser Bedenken auszuprobieren.
Vogt-Roberts' frühe Herangehensweise an das Filmemachen war weit entfernt von dem großen, mit Spezialeffekten geladenen Action-Abenteuer von Kong: Skull Island.
Bei mir drehte sich alles um Comedy und Improvisation. Meine frühen Sachen waren komplett auf Comedy ausgerichtet, ich arbeitete mit Freunden wie Thomas Middleditch, Pete Holmes und T. J. Miller. Meine Welt war die Comedy-Welt. Es war so großartig in Chicago, dank Orten wie Second City und dem ImprovOlympic [jetzt iO Theatre]. Es war ein großartiger Inkubator für mich – und ein unglaublicher Ort, um im Geschäft die ersten Schritte zu machen.
Für den Regisseur war die Chance, Kong: Skull Island zu leiten, eine Gelegenheit für ihn, das Publikum davon zu überzeugen, dass dies kein allgemeiner Kong-Film ist. Das wird nicht das sein, was du denkst. Zusätzlich zu all den erstaunlichen Spezialeffekten – denen ich [Industrial Light & Magic] den Löwenanteil zuschreiben muss – haben wir auch unglaubliche Schauspieler wie John C. Reilly, Brie Larson, Sam Jackson, John Goodman, Tom Hiddleston und Richard Jenkins, wer kann Broadway und Shakespeare. Wir haben unglaubliche Schauspieler, die alle so einnehmend sind, in diesem Film zu sehen.
Für Vogt-Roberts dreht sich zwar ein großes Element dieses Films um den Kampf zwischen Mensch und Natur, aber es gibt noch etwas Größeres: mit dem Unbekannten in Ordnung zu sein – mit dem Mythos konfrontiert zu werden. Mythen können immer noch existieren und wir brauchen Mythen. Wir brauchen Magie in unserem Leben. Im Zeitalter des Internets und der Supertechnologie wollen wir auf alles Antworten. Ein Teil dieses Films handelt davon, sich zu ergeben und zu sagen, es ist in Ordnung nicht um alle Antworten zu haben.
Apropos Mythen: Vogt-Roberts glaubt, dass die anhaltende Anziehungskraft des King Kong-Mythos ziemlich einfach ist.
Wir alle haben auf unsere Weise das Gefühl, von jemandem missverstanden zu werden. Es gibt immer jemanden, der uns nicht so versteht, wie wir verstanden werden wollen, und das kann schmerzhaft sein. Es gibt einen Schmerz, wenn jemand denkt, dass du etwas bist, das du nicht bist.
Mythen beiseite, es ist eine Tatsache, dass Vogt-Roberts einige Dinge aus Chicago vermisst, nachdem er sich in L.A. niedergelassen hat.
Das ist einfach. Diese sind echt: Pequod Pizza auf Clybourn und Sultan’s Market – für ihre großartigen Falafel-Sandwiches!
Zati: