Diane Lane über ihre 'Let Him Go'-Oma: mutig, aber weit entfernt von einem 'Machotyp'
Die erfahrene Schauspielerin arbeitet mit ihrem Co-Star Kevin Costner aus Man of Steel in dem Drama/Thriller Great Plains zusammen.
Im August 1979, als Diane Lane gerade 14 Jahre alt war und ihr Filmdebüt in A Little Romance gab, war sie auf dem Cover des Time-Magazins und Sir Laurence Olivier preiste sie als die nächste Grace Kelly an. Lanes Star stieg nach zwei aufeinanderfolgenden Rollen in Francis Ford Coppolas coolen Teenie-Klassikern The Outsiders (1982) und Rumble Fish (1983) weiter auf.
Obwohl es einige trockene Stellen gab, bis zu dem Punkt, an dem Lane überlegte, die Schauspielerei aufzugeben, hat sie in den letzten vier Jahrzehnten einen beeindruckenden Lebenslauf aufgebaut, mit Filmen wie A Walk on the Moon (1999), einer Oscar-nominierten Drehung in Unfaithful (2002), Under the Tuscan Sun (2003), die letzte Staffel von House of Cards und Man of Steel (2013) als Martha Kent neben Kevin Costners Jonathan Kent. Im Jahr 2012 kehrte Lane zum ersten Mal seit mehr als 20 Jahren auf die Bühne zurück, um in Sweet Bird of Youth im Goodman Theatre mitzuspielen, was sie in unserem jüngsten Zoom-Gespräch als einen ziemlichen Höhepunkt ihres Lebens bezeichnete. Es war eine ziemliche Herausforderung und eine ziemliche Ehre.
Lane und Costner sind im Great Plains-Drama/Thriller Let Him Go (Donnerstag in den Kinos) erneut zusammengetan, aber dieses Mal sind sie die Hauptdarsteller und spielen Großeltern, die sich auf eine gefährliche Mission begeben, um den kleinen Jungen ihres verstorbenen Sohnes zu retten. Und obwohl Lane ihren Anteil an Freundin- / Ehefrau-Rollen hatte, die ihre Talente nicht optimal ausschöpfen konnten, ist dieses Mal ihre Figur der Margaret Blackledge die wahre Protagonistin.
Wie Margaret zu George sagt, als sie für einen Roadtrip in unbekanntes und gefährliches Terrain packt: Ich gehe mit oder ohne dich.
Let Him Go spielt in den 1950er Jahren, aber Margaret ist das Gegenteil der städtischen Hausfrau der Mad Men-Ära. Sie und George, ein Sheriff im Ruhestand, trainieren auf ihrer Ranch in Montana Pferde und führen ein ruhiges, idyllisches Leben, bis ihr geliebter Sohn bei einem Unfall ums Leben kommt. Ein paar Jahre später heiratet die Witwe ihres Sohnes ein Mitglied der berüchtigten Weboy-Familie und sie verschwinden irgendwo in den Dakotas vom Netz. Margaret macht sich mit einem zunächst widerstrebenden George auf den Weg, um den Jungen zu finden.
Zu Beginn des Films leben Margaret und George in einer so wunderbaren Zeit- und Lebensblase, sagte Lane. Was gibt es Schöneres, als mit Ihrem Enkel zu leben und zu sehen, wie sich Ihre Zeugung fortpflanzt, und jetzt gibt es mehr zu lieben und Sie haben die Möglichkeit, mit einem kleinen Baby abzuhängen, weil die Zeit so schnell vergeht und jeder Moment so kostbar ist – und dann kommt es zu einer Katastrophe und unsere Geschichte beginnt wirklich. Als Margaret plötzlich ihren Sohn verliert, fühlt sie [das Gewicht] verpasste Gelegenheiten für Zärtlichkeit, wo ich gerade mit dieser Pandemie irgendwie stehe.
Let Him Go wurde von Autor und Regisseur Thomas Bezucha aus dem gleichnamigen Roman von Larry Watson für die große Leinwand adaptiert und ist voller krasser und wunderschöner Aufnahmen der weiten Ebenen, aber fast alle der intensivsten und entscheidendsten Momente wurden gedreht in fast klaustrophobischer Nähe, als Margaret und George zu einem Schweinekotelett-Dinner auf dem Gelände der Weboys eingeladen werden, wo Lesley Manvilles Familienmatriarchin Blanche Weboy kristallklar macht, dass Blut vergossen wird, bevor sie das Kind übergibt. Es ist eine fast unerträglich angespannte Szene voller Dialogseiten.
Wir hatten zwei volle Tage Zeit, um diese Sequenz zu drehen, weil es so viel Abdeckung gibt, dass Sie alle Ihre Kamerawinkel mit einer so langen Szene abdecken können, sagte Lane. Es war so, als würde man ein Theaterstück machen, aber man macht den ganzen Lauf in zwei Tagen. Es war ein kurzes Stück; wir nannten es „Pork Chop Summit“.
Lane sagte, es habe auch geholfen, dass die Besetzung zu Proben zusammenkommen konnte, was nicht bei jedem Film passiert. Ich weiß, dass alle Abteilungen ihre Vorbereitungszeit wollen, aber wir sind auch eine Abteilung. Es hat uns einfach so gut getan, diesen Plan der gemeinsamen Absicht, Gespräche über die Hintergrundgeschichten unserer Charaktere und dergleichen vor den Dreharbeiten zu haben. Es sollte nicht so selten sein, beim Filmemachen zu proben, aber oft fehlt die Zeit, wenn der Meter läuft und man am Set ist.
Der langsame dramatische Aufbau in Let Him Go ist wie ein Kessel über einer kleinen Flamme. Wir wissen, dass es unvermeidlich ist, dass sich die Dinge bis zum Kochen erhitzen – aber es kommt immer noch überraschend. Vergleiche mit bestimmten Clint Eastwood Filmen oder den Werken von Sam Peckinpah kommen mir in den Sinn, aber eine längere Sequenz erinnerte mich mehr an Taxi Driver als an jeden anderen Film.
Gewalt im Film sei so alt wie die Anfänge des Films, sagte Lane. Was mich an dieser Geschichte beeindruckt hat, ist, dass [die Gewalt] sich „ehrlich“ anfühlt, um Kevin Costner dazu zu zitieren. Wir sind bei diesem Paar, sie sind auf dieser Reise, sie sind blind von dem, was passiert. Sie sind keine Macho-Typen, sie suchen keinen Showdown im O.K. Korral. Wenn wir Lesley Manvilles Charakter treffen und sie über ihre Geschichte spricht, ihre Wunden, wie sie aus dem Feuer der Tragödie und des Verlustes geschmiedet wurde – man kann nicht sagen, dass man nicht gewarnt wurde …
Es ist ein interessanter Bezugsrahmen dafür, woher Gewalt kommt. Verletzte Menschen verletzen Menschen, wie sie sagen, und wenn wir nicht auf unsere Herzen achten, können wir Menschen sein, die wir nicht sein wollen.
Zati: