„Charlie Parker’s Yardbird“ ein Aufschrei gegen den Käfig des Rassismus
Das Erste, was Sie sehen, wenn Sie in Charlie Parkers Yardbird Platz nehmen – der packenden Kammeroper über den Bebop-Jazz-Revolutionär des Komponisten Daniel Schnyder und der Librettistin Bridgette A. Wimberly – ist eine Leiche auf einer Trage. Mit einem Laken bedeckt, nur die Füße sind freigelegt, das Etikett an der Zehe identifiziert den Körper falsch. Parker war erst 34 Jahre alt, als er 1955 starb, aber der Leichenbeschauer, der seine Autopsie durchführte, soll zunächst gedacht haben, er würde einen Sechzigjährigen untersuchen.
‘CHARLIE PARKER’S YARDBIRD’
Sehr empfehlenswert
Wann: Sonntag, 26. März um 14 Uhr
Woher: Lyric Opera of Chicago im Harris Theatre for Music and Dance, 205 E. Randolph
Fahrkarten: $ 35 - $ 125
Die Info: http://www.lyricopera.org
Laufzeit: 90 Minuten, ohne Pause
Der Körper mag versagt haben, aber Parker war von Anfang an eine rastlose Seele, als er in Kansas City aufwuchs, der einzige Sohn einer alleinerziehenden Mutter, die ihn nicht vor der Unterdrückung und den Gefahren einer Jim-Crow-Gesellschaft schützen konnte. Und in dieser Oper wird er seine Melodie nicht ändern. Er verkündet, dass er noch zu tun hat – ein Orchesterstück zu schreiben – und im Anzug und mit seinem Altsaxophon steuert dieser sehr sichtbare Geist direkt nach Birdland, dem sagenumwobenen Jazzclub am Broadway und der 52nd Street, der ihm zu Ehren benannt wurde. Von dort aus startet die Oper (produziert von der Lyric Opera of Chicago und präsentiert am Wochenende für zwei ausverkaufte Vorstellungen im Harris Theatre for Music and Dance).
Auf dem gesamten Weg in dieser bewegenden Fantasie, die von Ron Daniels meisterhaft inszeniert wurde, muss Parker (Lawrence Brownlee, dessen seidiger Tenor und naturalistisches Schauspiel der Schlüssel zu einer Marathonrolle sind) mit den vielen Frauen in seinem Leben rechnen. Dazu gehören: Seine verehrte und verehrende Mutter Addie (eine atemberaubende Darstellung der Sopranistin Angela Brown); seine erste Frau Rebecca (Mezzo Krysty Swann, abwechselnd inbrünstig und wütend), die er nach der Geburt seines Sohnes verließ; seine dritte Frau Doris (eine zurückhaltende, aber intensive Wendung der Sopranistin Angela Mortellaro), die ihm beistand, als er in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wurde; seine letzte Frau des Common Law, Chan (Sopranistin Rachel Sterrenberg, besonders sexy in einer Arie über ihre erste Begegnung mit Parker), eine weiße Frau, die sich in die Hepcat verliebte; und seine Gönnerin, die wohlhabende Rothschild-Erbin Baroness Nica (Mezzo Julie Miller, ideal als böhmische Aristokratin), die seine Leiche in ihrem New Yorker Hotelzimmer fand und den Skandal fürchtete, den diese Nachricht auslösen würde.
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Natürlich gab es auch Parkers musikalische Seelenverwandte, Dizzy Gillespie (Bariton Will Liverman, als treuer und unerschütterlicher Freund). Wie alle Frauen versuchte er auch, Parker vor seinen Dämonen zu retten, einschließlich des Heroins, das hier regelmäßig von Moose (der im Rollstuhl über die Bühne geht) geliefert wurde, aber es gelang ihm nicht, Parker zu retten.
Schnyder hat keine Jazzoper geschrieben, obwohl Yardbird kurze Riffs von Parkers Werk sowie einen Hauch von Gershwin und anderen enthält. Interessanterweise hat seine zeitgenössische klassische Partitur – voller abwechslungsreicher, inbrünstiger und verführerischer Arien für Parker und die wichtigsten Personen in seinem Leben – eine eigene Mischung aus disharmonischen, aber lyrischen Klängen, die als feine Ergänzung zu Parkers Bebop-Innovationen dienen.
Wimberlys Libretto ist meisterhaft – es besteht aus kurzen, poetischen Szenen, die Charaktere enthüllen, die die Essenz des Lebens und der Beziehungen des Mannes einfangen. Natürlich, wie Parker zugibt, war seine größte Liebesaffäre seine Musik (ich blase meine Seele in deinen schönen Hals, sagt er über sein Saxophon), genauso wie es ihm als Schwarzer seinen einzigen Geschmack von Freiheit gab. Und wie Maya Angelou entlehnt sich Wimberly die Worte des afroamerikanischen Dichters Laurence Dunbar: Ich weiß, warum der Vogel im Käfig singt, ah ich/Wenn sein Flügel verletzt ist und sein Busen wund/wenn er seine Stangen schlägt und frei wäre;/ Es ist kein Lied der Freude oder Freude,/sondern ein Gebet, das er aus dem tiefen Herzen seines Herzens sendet.
Riccardo Hernandez' cleveres Schwarz-Weiß-Set besteht aus riesigen Buchstaben, die Birdland buchstabieren, die Archivfotos von Parker enthalten, und Emily Rebholz' Kostüme sind reich an Eleganz der 1940er und 50er Jahre. Dirigent Kelly Kuo und sein kleines, aber großartiges Orchester passen nahtlos zu den Sängern in diesem Werk, das eindeutig das begehrte Crossover-Publikum angezogen hat – eine Mischung aus Lyric Opera-Fans und Jazz-Liebhabern.
Nach der Aufführung am Freitag blieb fast das gesamte Publikum eine halbe Stunde lang, um Parkers Musik mit freundlicher Genehmigung von Orbert Davis’ Chicago Jazz Philharmonic zu würdigen. Das Set enthielt üppige Interpretationen von Standards, die Parker aufgenommen hat, darunter das Lied von Vernon Duke-Yip Harburg, April in Paris und die Sommerzeit der Gershwins (mit einem Streichquartett und einer Oboe im Mix); ein verspieltes Spoken-Word-Stück mit einer Reihe von Titeln aus Parkers vielen Aufnahmen (wunderbar gespielt von Angela Brown); und eine grandiose Reihe von Nummern im Parker-Modus, gespielt von einer fünfköpfigen Band, zu der Rajiv Halim Orozco (Altsaxophon), Chris Davis (Trompete), Darwin Noguera (Klavier), Junius Paul (Bass) und Clif Wallace (Schlagzeug) gehörten ). Dieses Konzert nach der Oper wird am Sonntag wiederholt.
Zati: