Bei Lyric verliert sich das zusammenhanglose „My Fair Lady“ auf der Opernbühne
Amerikanisches Musiktheater ist keine Oper, auch wenn es ein eklektisches Ergebnis dieser Form ist und oft Stimmen erfordert, die als Oper gelten könnten. Dass dies nicht verstanden wird und ein anderes Denken in Inszenierung und Schauspiel erfordert, ist seit Beginn der Initiative Broadway at Lyric vor fünf Jahren ein anhaltendes Problem der Produktionen der Lyric Opera of Chicago. Und so aufwendig gestaltet und inszeniert, wie viel von dieser My Fair Lady auch sein mag, das Problem bleibt bestehen, da vieles davon das Gesamtkonzept der Regie betrifft.
„MEINE SCHÖNE DAME“
Etwas empfehlenswert
Wann: Bis 21. Mai
Woher: Städtisches Opernhaus,
20 N. Wacker
Fahrkarten: $ 22 - $ 199
Die Info: (312) 827-5600;
Laufzeit: 3 Stunden mit einer Pause
Es ist unbestritten, dass dieser Klassiker von Lerner und Loewe aus dem Jahr 1956, der weithin als das perfekteste aller Musicals gilt, ein glitzerndes Juwel ist, mit weitaus mehr Dialogen als die meisten Musicals (insbesondere die mitgesungenen Shows der letzten Jahrzehnte), aber alle es sprüht vor immenser Brillanz und Witz. Natürlich sind viele dieser Dialoge und auch die Texte fast wörtlich aus George Bernard Shaws Stück Pygmalion entnommen. Und besser kann man es nicht machen.
Aber diese Produktion, die ursprünglich von Robert Carsen für das Pariser Theatre de Chatelet inszeniert wurde (als Teil eines mittlerweile jahrzehntelangen Bemühens, das amerikanische Musical einem französischen Publikum vorzustellen, das bis vor kurzem noch nie einen großen Geschmack dafür hatte), leidet unter einer eher steife Präsentationsqualität, die zum Teil auf die Ungeheuerlichkeit der Bühne des Civic Opera House zurückzuführen sein könnte, wo sie am Samstagabend eröffnet wurde. Die Broadway-Häuser, für die solche Shows geschaffen wurden, sind in der Regel kleinere und intimere Räume. Die Größe selbst ist jedoch nicht das Problem, wie beispielsweise die großartigen Großaufführungen im Paramount Theatre in Aurora belegen. (Diese amerikanische Erstaufführung wurde von Olivier Fredj inszeniert.)
VERBUNDEN
Richard E. Grant hat sich an die Rolle der „My Fair Lady“ gewöhnt
Entscheidend für das Erreichen von Intimität ist nicht nur die Größe der Szenerie, sondern auch, wie jede Szene buchstäblich mit der nächsten verbunden ist. Niemand würde mit der Eleganz von Tim Hatleys in Weißtönen gehaltenen Fassaden und Innenräumen im georgianischen Stil argumentieren, aber in vielerlei Hinsicht stellen sie die Schauspieler in den Schatten und drängen sie zu weit in die Bühne. Und allzu oft, während wichtige Szenen noch im Gange sind, fallen hier massive Vorhangmauern und lassen die Schauspieler hinter der Bühne fest, während hinter ihnen ungesehene Setänderungen inszeniert werden. Dies ist eine große Ablenkung und etwas, das die meisten zeitgenössischen Produktionen vermeiden.
Eine noch wichtigere Quelle der Intimität hat mit der greifbaren Chemie der Darsteller zu tun. Und obwohl es hier viele individuelle Darbietungen von großem Können gibt, fehlt zu oft sowohl die physische als auch die emotionale Verbindung zwischen den Charakteren.
Es gibt auch eine Uneinigkeit der Stile. Es gibt einen geradlinigen (wenn auch eher oberflächlichen) Realismus in den Szenen zwischen dem Blumenmädchen, der zur Herzogin geworden ist Eliza Doolittle (der insgesamt liebenswerten Lisa O'Hare, einer lebhaften Schauspielerin-Sängerin mit einer warmen, weitreichenden Stimme, deren Tanzausbildung durchweg deutlich) und ihr Phonetiklehrer Professor Henry Higgins (Richard E. Grant, der weithin bekannte britische Schauspieler, der aus unzähligen Filmen und hochkarätigen Fernsehserien bekannt ist, dessen Diktion ideal ist, aber dessen Stimmklang dünn ist). Aber dann kommt aus dem Nichts die seltsam stilisierte Tanzsequenz der Choreografin Lynn Page für Get Me to the Church on Time, die bemerkenswert genial ist, aber nicht synchron mit dem Rest der Show. (Pages geschickte Interpretation des Chors emotional unterdrückter englischer Teilnehmer der oberen Schicht bei den Ascot-Rennen funktioniert viel besser.)
Und dann ist da noch das, was manche als proto-feministische Geschichte bezeichnen könnten (obwohl Aspekte dieses Labels umstritten sind, insbesondere angesichts der angehängten letzten Momente der Show). Denn während Higgins der Inbegriff des narzisstischen, chauvinistischen Junggesellen ist, der sich mit anderen Männern viel wohler fühlt als mit Frauen, muss zwischen ihm und Eliza ein Funke sprühen, und der fehlt meist. O'Hare gewinnt im Verlauf der Show an Feuer und erreicht ihren Höhepunkt in der Ascot-Szene, in der sie mit den papageienähnlichen Intonationen von Higgins' Drills sehr brillant auf die Grüße derjenigen reagiert, die sich zu einem Tee vor dem Rennen versammelt haben – ein urkomischer Moment wie kein anderer vorherige Version der Szene, die mir begegnet ist. Sie macht auch einen guten Job, um in einem befreiten Gerede gegen den Mann ein wenig von sich selbst zurückzubekommen.
Wichtige Nebencharaktere sind hier geschickt, aber kaum unverwechselbar, wobei Bryce Pinkham seinen hochfliegenden Tenor in die Rolle des unfähigen, aristokratischen Freddy Eynsford-Hill einbringt; Nicholas Le Prevost als Higgins' Gentleman-Kumpel, Col. Pickering; Donald Maxwell als Alfred P. Doolittle, Elizas philosophischer Vater aus der Arbeiterklasse, der sich bürgerliche Moral nicht leisten kann; und Michael Joseph Mitchell (in einer wunderbar lachenden Perücke) als Higgins' Ex-Student, Zoltan Kartpathy, ein schmieriger kleiner ungarischer Linguist, der spürt, dass Eliza nicht die ist, die sie sein soll.
Helen Carey ist eine hervorragende Mutter von Higgins, die sich nicht für ihren Sohn entschuldigt. Und die erfahrene Chicagoer Schauspielerin Cindy Gold gibt der Rolle der Higgins 'Haushälterin Mrs. Pearce eine neue Note, zeigt ein wenig von der eigenen versteckten Rebellion dieser Frau und schmiedet auch eine fast mütterliche Bindung zu Eliza, die weit von der üblichen steifen Anständigkeit entfernt ist.
Carmen Roman, Sara Sevigny, Peggy Roeder, David Lively und Bill McGough gehören zu den anderen Chicagoer Schauspielern in der 56-köpfigen Besetzung, zu der auch einige ehemalige Mitglieder der Hubbard Street unter den Tänzern gehören. Und Anthony Powell hat für dieses riesige Ensemble fast 300 auffällige Kostüme kreiert.
Dirigent David Chase leitet das große Orchester gekonnt. Aber der Nervenkitzel, die Ouvertüre der Show zu hören – eine großartige Erinnerung daran, dass jeder der kommenden Songs Teil unserer Musiktheater-DNA geworden ist – wurde durch ununterbrochenes Gespräch und Handyaktivität im Publikum sowie einige sehr nervige untergraben Sitzgelegenheiten in letzter Minute.
Um My Fair Lady diesen essentiellen Text zu stehlen, der fragt: Warum kann eine Frau nicht mehr wie ein Mann sein? zu sein?
Zati: