Kraftvoll gesungene „Luisa Miller“ lässt erahnen, was noch kommen wird

Melek Ozcelik

Der Mann, der Lyric führen wird, dirigiert die Oper, die Verdi zu Größe führen würde.



Krassimira Stoyanova (Mitte) singt die Titelrolle der Luisa Miller am Lyric Opera House.



Todd Rosenberg Fotografie

Es war eine Nacht des Übergangs an der Lyric Opera of Chicago. Der in Spanien geborene italienische Dirigent Enrique Mazzola, der einfach werden der designierte Musikdirektor der Lyric – er mit der bonbonroten Brille und einer Reihe von Erfolgen in New York, Berlin und Paris – führte eine energiegeladene Aufführung von Verdis Luisa Miller vor einem einladenden Publikum.

Die ersten Klänge der Nacht waren daher von weit mehr als üblichem Interesse, denn die Ouvertüre gab nicht nur den Ton für eine weitere sternenüberspannte Romanze der Oper an. Es bot die Gelegenheit, den Mann, der der dritte Musikdirektor in der 65-jährigen Geschichte von Lyric werden wird, genauer unter die Lupe zu nehmen. Von Anfang an bewies Mazzola Witz und Klugheit, indem er schnelle Tempi nicht nur der Geschwindigkeit halber einsetzte, sondern um das Funkeln des Orchesters zu fördern, bevor er sich leicht in zarte, zerbrechliche, lyrische Gebiete einfügte.

Louise Miller: 3 von 4



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Wann: Bis 31. Okt. 

Woher: Lyrisches Opernhaus, 20 N. Wacker Dr.

Fahrkarten: $ 39 - $ 299



Die Info: lyricopera.org

Zufälligerweise war Luisa Miller der Beginn einer neuen Ära für ihren Komponisten Giuseppe Verdi, der diese wenig bekannte Show im Alter von 36 Jahren mit seinen berühmtesten Werken Rigoletto, Il Trovatore und La Traviata schrieb.

Aber die Oper wird selten gemacht, und die Produktion von Francesca Zambello, die erstmals im Jahr 2000 an der San Francisco Opera zu sehen war, ist eine Mischung aus kühnen Designs des Designers Michael Yeargan – einige davon ganz wunderbar – und daraus resultierenden Inszenierungen, die das Auge etwas verwirren. Wenn man die Schatten an der Wand auf Kosten der Sänger beobachtet, die die Schatten machen, stimmt sicherlich etwas nicht. Zum Glück ist die Geschichte in vielerlei Hinsicht bekannt, mit Romeo und Julia-Feeling, trotz anderer Besonderheiten: Die Handlung von Luisa Miller basiert auf einem Stück namens Intrige und Liebe (Kabale und Liebe) des deutschen Shakespeares Friedrich Schiller.



Das geht so: Luisa ist die einzige Tochter eines erfolgreichen Bürgers, des Dorfmüllers. Sie ist in einen jungen Mann verliebt, von dem sie glaubt, dass er Carlo ist, aber er ist in Wirklichkeit Rodolfo, und genauer gesagt, Adel, der Sohn eines Grafen und soll bald eine Adlige heiraten. Luisas Vater ist besorgt über den Ruf seiner Tochter und zweifelt sehr an ihrem Glück. Währenddessen ist Rodolfos Vater wütend, dass sein Sohn kein lukrativeres Spiel eingehen wird. Es gibt auch einen echten Bösewicht im Haufen, einen Jago-ähnlichen Charakter mit dem treffenden Namen Wurm, der nach Luisa lechzt und Dinge auf Kommando als einen Karriereweg sieht.

Wie so oft bei Opernproduktionen wurden die jungen Liebenden Luisa und Rodolfo nicht von jungen Sängern gespielt, sondern von Künstlern mit beträchtlicher Erfahrung. Die bulgarische Sopranistin Krassimira Stoyanova und der maltesische Tenor Joseph Calleja können sowohl die Fülle als auch die Intensität schwieriger musikalischer Passagen liefern und gleichzeitig voll an den leidenschaftlichen Pendelschwingungen der Liebe teilnehmen, die nur im Tod gesucht, verraten und vollendet wird. Wenn diese beiden nicht besonders aussahen, war ihre Tragödie stark eingraviert und zutiefst persönlich und technisch ziemlich beeindruckend.

Es war gut zu hören, wie Stoyanova zu Beginn der Oper im Koloratur-Filigran so gut klang, da Luisa niemandem so sehr wie sich selbst das Wunder ihrer neu entdeckten Gefühle verkündet. Als sie das letzte Mal in Chicago war, sang sie die Rolle von Verdis Aida, einer weiteren tragischen Heldin, in Konzertaufführungen mit dem Chicago Symphony Orchestra. Sie wurde dann von einer Stimmentzündung heimgesucht, aber sie machte weiter. Diesmal war die Farbe ihrer Stimme in der Todesszene eindringlich transzendent.

Enrique Mazzola dirigiert Luisa Miller am Lyric Opera House.

Todd Rosenberg Fotografie

In Rodolfos charakteristischer Arie Quando le sere al placido trieb Calleja das Drama an den Rand. Es ist eine abrupte Mischung aus zartesten Gefühlen für Luisa und der Qual seines irrigen Glaubens an ihren Verrat. Der amerikanische Bariton Quinn Kelsey war hervorragend als liebevoller, zutiefst besorgter und tragisch in Konflikt geratener Vater von Luisa, deren Tochter in den eskalierenden Turbulenzen umkommen wird.

Die russische Mezzosopranistin Alisa Kolosova genoss als Herzogin, die voll und ganz Rodolfo heiraten wollte, den Einzug hoch auf der Statue eines Pferdes, gekleidet in königlichen Samt und umgeben von einem Gefolge ähnlich gekleideter Schergen. Sie erwies sich auch als eine gute Schauspielerin mit einer üppigen Stimme, die die beleidigte Absicht bis zum Anschlag spielte. Bass Soloman Howard, in seinem Lyric-Debüt als der fiese Wurm, ist sicherlich auf dem Vormarsch. Später in der Saison wird er als Fafner in Wagners Ringzyklus für weitere Einmischungen zurück sein.

Da Luisa Miller wenig bekannt ist, war es schmerzhaft zu beobachten, wie sich die Leute im Publikum abmühen, die Synopse und andere erklärende Texte im Programmbuch zu lesen. In kleiner, dünner, gräulicher Schrift auf glänzendem Papier gedruckt, waren die Aufsätze des Regisseurs und des Dramaturgen sowie die Namenslisten der Stifter und des Opernpersonals im Dämmerlicht des Auditoriums schwer zu lesen.

Nancy Malitz ist eine freiberufliche Autorin in Chicago.

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