„Der Barbier von Sevilla“: Ein bisschen abseits der Spitze, die Produktion der Lyric Opera erreicht einen mächtigen Abschluss
Die Handlung beginnt mit der Ankunft von Adam Plachetka, stimmgewaltig, aber gutmütig im Charakter, als Figaro.
Es dauerte eine Weile, bis Rossinis normalerweise schaumige Komödie Der Barbier von Sevilla, mit der die 65. Staffel der Lyric Opera of Chicago am Samstagabend eröffnet wurde, zum Auftakt kam. Trotz herausragender Stimmen und luftiger Kulissen, die im strahlenden Sonnenschein glühten, kühlen Steinkolonnaden und filigranen Schmiedeeisen des Spaniens des 18. Jahrhunderts, fühlte sich die erste Hälfte der Aufführung erdgebunden an. Nach der Pause schien sich das Tempo in dieser Wiederaufnahme einer früheren Lyric-Produktion jedoch zu beschleunigen, die 2014 neu erschien und ursprünglich von Musiktheater-Veteran Rob Ashford inszeniert wurde. Beim letzten, ausgelassenen Chor, der den Triumph der jungen Liebe feierte, schlugen die Herzen sowohl auf der Bühne als auch im Publikum höher.
„Der Barbier von Sevilla“
Wann: Bis 27. Okt.
Woher: Lyrisches Opernhaus, 20 N. Wacker
Fahrkarten: $ 49 - $ 279
Die Info: Lyricopera.org
Sir Andrew Davis, Dirigent des Abends und geschätzter Musikdirektor von Lyric, sorgte in der Ouvertüre der Oper für eine romantische Stimmung. Alle kurzen, bissigen Phrasen und quengeligen Stimmungswechsel Rossinis waren da, klar artikuliert vom aufmerksamen Orchester. Aber Lyrics üppige, süße Geigen verweilten in den längeren melodischen Phrasen der Ouvertüre, und die Atmosphäre war insgesamt eher verträumt als sprudelnd.
Die Eröffnungsszene – eine Mitternachtsserenade, die auf komische Weise scheitert, als die schöne Jungfrau sich weigert, auf ihren Balkon zu kommen – fiel flach. Im Mittelpunkt gepflanzt und direkt zum Publikum gesungen, schien Lawrence Brownlees Count Almaviva eher ein prahlerischer Operntenor als ein verliebter junger Trottel. Aber als Adam Plachetkas temperamentvoller, herzhafter Figaro eintraf, nahm die Action zu, und Lyrics feine Sänger stürzten sich mit Bravour in Rossinis wild steile, teuflisch komplizierte Melodien.
Groß und stämmig mit einem Bassbariton, der die Dachbalken des Opernhauses klapperte, hätte Plachetka alle anderen auf der Bühne einfach überwältigen können. Aber neben seiner starken, flexiblen Stimme ist er ein begnadeter Schauspieler. Sein Figaro war ein gutmütiger, vielbeschäftigter Mensch, aber auch versiert, leichtfüßig und in der Lage, sich bei Bedarf in Sichtweite verschwinden zu lassen. Dies war ein lebendiges Porträt eines vollendeten Fixers, eines Kleinstadt-Großfischs, der stolz darauf ist, immer die Ware zu liefern.
Brownlee, die 2015/16 als weiterer verliebter junger Aristokrat in Rossinis Cinderella ein denkwürdiges Lyric-Debüt gab, lieferte am Samstagabend sicherlich die Ware. Sein Tenor hat eine dunkle Besetzung, die seinem Almaviva eine männliche, entschlossene Autorität verlieh. Nachdem Brownlee in der letzten Szene seine geliebte Rosina aus den Fängen ihres gierigen alten Vormunds gerissen hatte, segelte er durch eine Welle von tückischen Rossini-Ornamenten wie ein Surfer in der Zone. Als er sich im letzten Duett mit Marianne Crebassas temperamentvoller Rosina kuschelte, rasten ihre Stimmen auf und ab, drehten sich, stürzten, begannen, stoppten. Sie waren ein kicherndes junges Liebespaar, berauscht von dem Nervenkitzel, ihr Liebeslied in den Himmel zu schleudern.
Willowy und geschmeidig war Crebassa von ihrer ersten Szene an herausragend, ihr müheloser Gesang sprudelte aus einem jungen, überschwänglichen Herzen. In den unteren Lagen hatte ihr glänzender Mezzosopran eine dunkle Farbe, die die stählerne Wirbelsäule der hübschen Rosina unterstrich. Wie sie sich in einer Arie des ersten Aktes erklärte, zweifelten wir keine Minute daran, dass sich diese junge Charmeurin in eine Viper verwandeln könnte, wenn sie gekreuzt wird. Sie saß auf einem Schreibtisch und schwang ihre Beine, während sie sang, und war das gewinnende Porträt eines verliebten Teenagers. Aber Crebassa machte deutlich, dass dieser spezielle Teenager nicht gestern geboren wurde.
Auch Dr. Bartolo von Alessandro Corbelli war es nicht. Nach Lyrics Originalproduktion aus dem Jahr 2014 ist sein Bartolo möglicherweise weiß von Haaren und unsicher im Gang. Aber er war niemandes alter Narr. Er spuckte gekonnt Ströme von zungenverdrehendem Musikgeplapper aus und war so schlau und skeptisch wie ein schnell sprechender Anwalt. Am Ende ist Bartolo überlistet, aber wir wissen, dass der alte Fuchs bald neue Tricks schmieden wird.
Nebencharaktere waren ebenso gut. Mathilda Edge, ein Mitglied im ersten Jahr des Ryan Opera Center-Ausbildungsprogramms von Lyric, brachte eine klangvolle, robuste Sopranistin in die Rolle von Berta, Dr. Bartolos Haushälterin, ein. Edges selbstbewusste Berta verzichtete auf Stereotypen und war überzeugend. Verärgert und fähig hätte sie uns fast davon überzeugt, dass Romantik aufgrund ihrer langjährigen Erfahrung die Mühe nicht wert war.
Der Barbier von Sevilla ist über 200 Jahre alt. Aber eine Arie einer anderen Nebenfigur, Don Basilio, schlug am Samstagabend einen verstörend relevanten Akkord. Der polnische Bass Krzysztof Baczyk besingt die Macht der Verleumdung, den Ruf zu zerstören, und schlängelte sich wie eine verführerische Schlange durch Rossinis lange, langsame Melodielinien. Sowohl warnend als auch fröhlich, erinnerte Don Basilios dunkle Arie an unser aktuelles Zeitalter der Internet-Trolle und Hacker. Verleumdung war zu Rossinis Zeiten langsamer, aber sie ist immer noch so stark wie eh und je. Zum Glück für uns ist dies auch Rossinis zeitlose Oper.
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