CSO, Riccardo Muti revitalisieren „William Tell“, „1812“ im Millennium Park-Konzert
Es hätte am Donnerstag im Pritzker-Pavillon eine routinemäßige Nacht der Publikumslieblinge werden können. Das Programm des jährlichen kostenlosen Gemeinschaftskonzerts des Chicago Symphony Orchestra war fast schon komisch Mainstream: Rossinis William Tell-Ouvertüre mit ihren Themen, die für unzählige Cartoons entlehnt waren, ganz zu schweigen von der Lone Ranger TV-Show; einige Tanzmusik aus einer Verdi-Oper und, um die vertraute Heimat zu hämmern, Tschaikowskys Ouvertüre von 1812.
Aber das Musizieren ist nie Routine, wenn der Musikdirektor des CSO, Riccardo Muti, auf dem Podium steht. Muti ist einer der besten und aufschlussreichsten Dirigenten der Welt. Aber seine Freude an der Kraft der Musik wird in Sendungen wie dem von Donnerstag besonders deutlich.
Entspannt, ein bisschen scherzend in Bemerkungen zu den rund 10.000 Zuhörern, die den Sitzbereich und die weite Liegewiese des Pavillons füllten, genießt er offensichtlich die jährlichen Gemeinschaftskonzerte des CSO. Seit seiner Ankunft als CSO Music Director im Jahr 2010 hat er neun von ihnen dirigiert, an der Apostolic Church of God der South Side und an High Schools in Cicero und auf der North Side sowie in der Innenstadt am Pritzker.
Jedes Jahr sagt er dem Publikum, dass Musik eine mächtige Kraft ist, eine mit der einzigartigen Fähigkeit, Menschen zusammenzubringen und somit den Frieden zu fördern. Das bewiesen er und seine Musiker am Donnerstag mit einer Darbietung, die schier unglaubliche technische Präzision mit tiefer emotionaler Tiefe verbindet.
Vergiss den Lone Ranger, sagte er der Menge. Rossinis Ouvertüre handelt wie Verdis Oper Die sizilianische Vesper und die Ouvertüre von 1812 vom Krieg, dem Kampf für Freiheit und Freiheit. Besonders in den Ouvertüren von Rossini und Tschaikowsky hörten wir jede Nuance dieser Kämpfe um Leben und Tod in der Aufführung des CSO.
Auf der Bühne gab es zusätzliche Energie dank einer Reihe junger Musiker des Civic Orchestra, dem Ausbildungsensemble des CSO. Anlässlich der 100-jährigen Jubiläumssaison von Civic saßen sie zum ersten Mal Seite an Seite bei einem Gemeinschaftskonzert mit ihren CSO-Mentoren und -Coaches.
Schon in den ersten Takten von Wilhelm Tell wussten wir, dass dies ein bemerkenswertes Konzert werden würde. Das langsame, grüblerische Solo von CSO Solocellist John Sharp führte uns in einer warmen Spätsommernacht weit weg von einer geschäftigen Großstadt. Muti ist einer der größten Operndirigenten der Welt, und die tiefen, melancholischen Töne von Sharps Solo beschworen Bilder eines einsamen Gefangenen in einem kalten, feuchten Schloss herauf. Als sich die Streicher zu rühren begannen und ihre kurzen, verstohlenen Phrasen von ebenso zitternden Holzbläsern unterbrochen wurden, wussten wir, dass sich widersprüchliche Kräfte regten und sich zu einem hart umkämpften Kampf bis zum Ende aufrafften.
Rossinis Ouvertüre ist voller plötzlicher Stimmungswechsel, aber Mutis Betonung des expansiven Flusses der Musik verband sie nahtlos miteinander. Wir konnten förmlich das Stechen des prasselnden Regens spüren, als die Saiten in wütende Wirbelstürme ausbrachen und hektische Winde über dem Sturm einander riefen. Aber wenn die Luft klarer wurde, entfalteten sich idyllische Melodien, heiter und ohne Eile.
Als das Lone Ranger-Thema auftauchte, ließ Mutis Liebe zum Detail die stereotypen Bilder von Schwarz-Weiß-TV-Cowboys leicht vergessen, die eilten, um einen weiteren Bösewicht zu besiegen. Die CSO-Bläser ließen das lebhafte Tattoo mit stolzer Präzision erklingen, ihre kurzen Sätze so scharf und poliert wie die Uniform eines Soldaten. Die Saiten galoppierten in atemberaubender Geschwindigkeit, jugendlich, Adrenalin gepumpt und kampflustig. Das war keine abgedroschene TV-Hintergrundmusik. Es war ein Porträt des wirklichen Lebens in leuchtendem Technicolor.
Die Tanzsuite Four Seasons aus Verdis Die sizilianische Vesper war ein fesselndes Eintauchen in die lebendige Romantik des 19. Jahrhunderts. Jede Saison, beginnend mit Winter, besteht aus einer Reihe von Tänzen, und Muti machte es dem Publikum leicht, zu folgen, indem er freundlich zwei, drei oder vier Finger hielt, um die Ankunft einer neuen Saison anzuzeigen.
Die Tänze sind voller einprägsamer Melodien, aber die Aufführung hat ihren Reiz weit unter die Oberfläche gegraben. Von den Sitzen in der Nähe der Bühne zu hören, war das Soundsystem des Pritzker in Topform und ermöglichte es uns, jede komplex strukturierte Schicht in den Wintertänzen zu hören. In der gesamten Suite kamen und gingen die CSO-Bläser, einschließlich des ersten offiziellen Auftritts des brandneuen Solo-Oboe William Welter, in glänzenden, ausdrucksstarken Soli.
Tschaikowskys Ouvertüre von 1812 mit ihren Ausschnitten aus der französischen Marseillaise und der russischen Kaiserhymne ist offenkundig darauf ausgelegt, das Publikum zum Jubeln zu bringen. Muti und der CSO sind ihm auf jeden Fall nachgekommen. Aber sie boten viel mehr als eine Feier des Sieges auf dem Schlachtfeld. Auf den letzten Seiten wiederholten die Streicher eine kurze, erwartungsvolle Phrase, brachten sie immer tiefer auf die Skala und spielten sie immer langsamer. Während wir zuhörten, spürten wir die wahren Kosten des Krieges, das schwere Gewicht der Soldaten, die über blutigen, tückischen Boden mahlen. Wir konnten nicht anders, als uns zu fragen: Zu welchem Preis, Frieden?
Zati: